Kristell Blache-Comte, doctorante à l’EHESS ( IIAC, IIAC-LAHIC )
Anne Monjaret, directrice de recherche au CNRS (TH) ( IIAC, IIAC-LAHIC )
Jeudi de 10 h à 13 h (CNRS, site Pouchet 59/61 rue Pouchet 75017 Paris), les 16 novembre, 14 décembre 2017, 11 janvier, 17 mai (de 10 h à 13 h), 7 juin (de 14 h à 18 h). Journée d’étude le 6 avril, de 9 h 30 à 18 h 30, Musée du Quai Branly, 37 Quai Branly 75007 Paris.
Le séminaire de recherche « Anthropologie des mondes de la mode » (AMM), initié en octobre 2015 dans le cadre des activités de l’IIAC- équipe LAHIC, et en partenariat avec la Société d’ethnologie française (SEF),se veut un lieu de rencontre et d’échange, qui vise à réunir chercheurs, étudiants et professionnels, s’intéressant à la mode, entendu ici comme un espace économique, créatif, technologique, professionnel, social, patrimonial et politique, mais aussi comme un espace de mise en scène et de communication des apparences. Phénomène sociologique, la mode est à la fois plurielle, intemporelle et sans localisation, opérant des allers-retours entre les époques et les cultures, tout en restant attachée à des territoires et des traditions.
Partant du constat qu’aujourd’hui, et particulièrement en France, la mode est le plus souvent interrogée à travers l’œil de l’historien, il nous semble important de revenir sur les travaux en cours consacrés à ce sujet dans d’autres disciplines, et notamment, l’anthropologie, l’ethnologie, la sociologie, la sémiologie. Il s’agit donc de questionner les mondes de la mode (et du luxe), reflet de la société contemporaine et de ses transformations, sous les angles, technologique (matières innovantes, nouvelles fonctions, capacités données au vêtement), économique (mutation des filières, nouveau positionnement de l’industrie, de l’artisanat, nouvelles consommations), professionnel (corporation et ses rites, réseaux, évolutions des métiers, de la formation, de l’emploi, processus de création, productions), genré (pratiques masculines, féminines, transgenres, unisexes), communicationnel (effet d’Internet, place donnée à la représentation de soi et à l’image de mode), patrimonial et muséal (conservation des savoirs, expositions, productions symboliques)…
Au cours de l’année 2015-2016, nous avons traité le thème de mode sous l’angle de la migration, de l’art et de la création, de la précarité, de la globalisation et du patrimoine. Deux journées d’étude ont également été consacrées aux « mises en scènes de la mode ». Le succès de cette première année nous a encouragé à poursuivre notre exploration de la thématique et à adosser ce séminaire au programme des enseignements de l’EHESS.
En 2016-2017, la question de l’objet a été un axe central, plaçant la culture matérielle au cœur de la réflexion. « Penser l’objet de mode aujourd’hui » nécessite une double approche : celle de sa matérialité et celle de son immatérialité. En effet, l’objet est matière et technicité. Cela nous a amené à penser un questionnement autour du travail de la main au regard des adaptations, innovations, mutations, évolutions de la mode et du paysage contemporain dans lequel elle s’inscrit. Nous avons aussi interrogé la relation entre l’Art et la Mode pour approcher de manière originale cette question récurrente, en privilégiant une réflexion sur les acteurs créatifs (curateurs, photographes, créateurs) et leurs processus créatifs plutôt qu’une approche institutionnelle et normative de l’Art. Puis nous nous sommes penchés sur la mode durable et les formes de ses réseaux, en mettant l’accent sur la diversité et le caractère organique de ces formes en perpétuel recherche, expérimentation pour mieux transformer ou détourner le système existant. Une séance a également été consacrée à la notion de luxe, à partir d’une approche compréhensive des pratiques et symboliques actuelles dans la mode contemporaine. Les journées d’étude en collaboration avec la Bunka Gakuen University de Tokyo, ont permis de cerner le dialogue entre les cultures et la mode, à partir de quatre orientations (Objets, Medias, Interactions, Société). Ce dialogue apparaît comme moteur d’un monde globalisé au sein duquel des mondes pluriels vivent et se côtoient.
Le séminaire fera, cette année, de la question de la transmission son nouvel axe de réflexion. Les mondes de la mode sont chargés d’histoires, de mémoires, d’imaginaires, de symboles. L’histoire de la mode est là pour nous le rappeler. Cependant, nous souhaitons dépasser une approche traditionnellement historique de la mode, et nous inscrire dans une approche anthropologique et sociologique de celle-ci, la considérant en tant que témoin privilégié des pratiques contemporaines et des changements sociaux et culturels. Nous proposons cette année d’étudier les formes de transmission de la mode à partir de notions-clés comme mémoire, formation, héritage, conservation, etc. Nous tenterons d’approcher cette réalité a priori intangible qu’est la transmission en nous intéressant à des contextes, milieux, paysages divers, au sein desquels prennent place acteurs et objets, en somme ce que nous nommons les mondes de la mode… Une journée d’étude en co-organisation avec Parsons Paris (Université The New School, New York) sera consacrée à la question des déplacements, des circulations. Par ailleurs, poursuivant la collaboration franco-japonaise des rencontres sont prévues à Tokyo.
Programme :
Séance 1 – Apprentissage (16 novembre 2017, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)
Isabelle Chave, Conservateur en chef du patrimoine, département du Pilotage de la recherche et de la Politique scientifique, Ministère de la Culture et de la Communication (DGP) et Elodie Bayart, titulaire d’un Master 2 Ethnologie, muséographie, patrimoine immatériel et collections, Université de Strasbourg « La transmission des savoir-faire au sein des métiers de la mode : apports d’une approche par le patrimoine culturel immatériel. »
Nicolas Divert, Sociologue, Maître de conférences en sciences de l’éducation, LIRTES, UPEC « Un bac pro dans la mode ? Les ambiguïtés d’un diplôme ouvrier. »
Colette Huchard, Costumière, Professeur en histoire du costume « La mode : un apprentissage à la croisée des chemins. »Séance 2 – Héritage (14 décembre 2017, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle 159)
Anthony Mathé, Chercheur indépendant, Chargé de cours à l’université Paris Descartes, Directeur du cabinet de conseil Sémiolab « Regards sémiologiques sur l’héritage. Dette ou jackpot ? »
Jing Wang, Anthropologue, Doctorante, IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, Membre associé de l’équipe de recherche "Les chinois de France". « Les chaussures Chanel de ma grand-mère sont en cendres : mémoires familiales sur un marché de luxe. »
Ange Pryia, Anthropologue, Doctorante, CEIAS, CNRS, EHESS « Le phénomène des "antic jewellery" en Inde du Sud. Des bijoux "modernes" fabriqués sur la base de modèles "anciens", quel(s) héritage(s) ? »Séance 3 – Mémoires (11 janvier 2018, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)
Anne Monjaret, Ethnologue, Sociologue, Directrice de recherche, IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, Présidente de la SEF « Devenir femme... Les mémoires couturières ou la jeunesse retrouvée à Fécamp »
Fanny Gallot, Historienne, Maîtresse de conférences en histoire contemporaine, ESPE-CRHEC, Université Paris-Est Créteil Val de Marne « Histoire et mémoires de la lingerie. »
Valérie Mréjen, Artiste, Pascal Gautrand, Designer et consultant, Made in Town « Déshabillé. »Journée d’étude – Fashion Displaced (06 avril 2018, 9h30-18h30 - Musée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 Paris - salle de cinéma)
Le programme sera communiqué ultérieurement.
Evènement fermé, réservé aux étudiants EHESS et Parsons Paris.
Journée d’étude co-organisée par le Séminaire Anthropologie des Mondes de la Mode (IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, SEF), Anthropo Design Research Lab et Fashion Theory Research Lab (Parsons Paris, Université The New School, New York).
Joint seminar – Art inside Fashion, Fashion inside Art (3 et 4 mars 2018, 10h-18h - Bunka Gakuen Unversity National Art Museum, Tokyo, Japan)
Co-organisé par le Séminaire « Anthropologie des Mondes de la Mode » (IIAC-LAHIC, CNRS, EHESS, SEF) et le « Transboundary Fashion Seminar 3.3 » (Art Sciences Fashion Studies department, Bunka Gakuen University, Tokyo, JSPS)
Séance 4 – Conservation (17 mai 2018, 10h-13h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)
Nick Rees-Roberts, Professeur des Universités en Sciences de l’Information et de la Communication, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 « Fashion Film : mode, cinéma et archives numériques. »
Renaud Cambuzat, Photographe « Enregistrer l’air du temps. »
Christophe Granger, Historien, Chercheur au Centre d’histoire sociale du 20e siècle, Université Paris 1 « En été, fais-ce qu’il te plaît. Saison, mode et pratiques d’apparence. »Séance 5 – Rencontre autour du numéro La fabrique de la mode, revue Terrains/Théories (7 juin 2018, 14h-18h - CNRS, 59/61 Rue Pouchet, 75017 Paris - Salle de conférence)